《葬花》是林黛玉哀叹自己人生遭遇的所有哀歌的代表。也是作者曹雪芹塑造这一艺术形象、表达她性格的重要作品。和《芙蓉女的风采》一样，都是作者费尽心思抄写的文字。这首歌的风格模仿了初唐的风格。它抒情生动，艺术上非常成功。这首诗并非单纯的悲伤，但其中仍然有一股压抑、不平的气息。 “柳丝榆荚正年少，不分桃花李飞”，表达了对人世冷漠、人情冷暖的怨恨； “一年三百六十日，风霜剑相逼。”这不正是她长期遭受迫害的反映吗？对冷酷现实的控诉？ “愿我翅膀下有翅膀，跟随花儿飞到天尽头。天尽头的香山在哪里？它不是像一个锦囊收集美丽的骨头，而是一杯清土遮风，精来清去，胜过污秽“Quogu”，是不肯受辱、不肯低头的孤傲性格。获得自由和幸福，这就是它的思想价值所在。
这首诗的另一个价值在于，它为我们探讨曹雪芹笔下的保大悲剧提供了重要线索。甲戌版有评论：“读了一遍又一遍《葬花歌》，悲痛悔恨，让我忘记了身世。我一次又一次地提笔，却提不起笔来。”一位访客写下评论：“先生。宝藏大人，你怎么会写字呢？ “字是双圈的，评的都是不朽的，诗的意思很难预测，待会儿就等余兄评了。‘哎呀！剩下的人都想读’” ” 值得注意的是，批评指出，不读《于兄后期文章》就不可能批评这首诗；审稿人“停笔等待”的正是与这首诗相关的“后篇”。所谓“海报文字”无疑是指失传手稿后半部分描述黛玉之死的文字。如果这首诗只是用落花来象征美人的命运，那就不用等后文了；当诗中所写的词不笼统，而大多与随后黛玉之死的情节密切相关时，需要强调的是，读完后面的词后，应该回去加深对诗的理解。可见，《葬花艳》实际上是林黛玉所写的谶语。作者的同时代人，很可能是他的朋友所写的《红楼梦》绝句就证明了这一点：“一首悲伤的诗”。 《烧花》这首诗似乎应验了。还不如一缕清香归魂，清神民红线恢复？ “看来预言成真了”。这仅供那些知道作者写的黛玉之死情节的人参考。以前我们以为明仪不一定能像芷妍一样读完整本小说。现在看来，他很有可能已经看过后半部分的手稿，或者至少是从作者圈子里听说过的。如果说《明义绝句》提到后来的“聚如春梦，散如烟”、“石归山无灵气”等事件，都可以从别人那里推断出来。如果我们知道的话；那么，我们就不能再依赖《王孙瘦瘦衣衫褴褛》等诗来描写包王的贫穷，《羞施季伦》等他被定罪，心中的百姓悲痛而死。以及对他的不幸的愤怒。上面引诗的最后两句也是如此：明确的意思是他真心希望起死回生的香能够拯救黛玉，让宝黛两情人成为眷属。月下老人握着的断了的红丝绳，又可以重新连接起来。试想，只要“罪”能复活，“红丝”也能延续。这与本书后来续写的认为包和戴的悲剧的原因是他们的婚姻是一致的。不自觉的情况是多么不同啊！如果一切都如程伟远和高鹗编的续集中写的那样，那么宝玉已经属于另一个人了。我想知道，“续红”有什么用呢？难道“思”是要立她为鲍二妃？
这首诗的最后几行在书中重复了好几次，并特别强调，甚至在鹦鹉诗中也提到过。可见，佳人老去之日，确实是春暖花开之时，并非空比。同时，这里说“晚年不知埋谁”，先前又说“香尽无人怜”，“难为人”。 ”等，然后黛玉也像晴雯一样，死得非常凄惨孤独。从目前的情况来看，这是毫无疑问的。那时，也不是大家都忙着给宝玉办喜事，无暇顾及。相反，宝玉和凤姐都避祸在外。那个年代是“一家人死了，亲人无人问津”、“各人都要寻找自己的家人”的日子。诗中的“柳丝榆荚香，不分桃花梅花”可能就是这个意思。 “三月，香巢已筑，只是梁上的燕子太狠了，明年虽能啄花，但人往那里，梁上的空巢就会掉落。”原句在不可理解与不可理解之间，怜落花，怨燕归。走吧，意图很难把握。现在，如果我们看看预言，就会更清楚了。大概宝黛的婚事基本上是在春天定下的，也就是说“香巢已筑”。然而到了秋天，却发生了一件事情，就像梁上无情飞来的燕子一样，宝玉被迫离家出走。 。因此，她感叹“花鸟之魂总是难留”，然后带着“身下生出两只翅膀”的幻想离开。她日夜伤心地哭泣，最后“泪流满面”。就这样，“花落人亡”。如果用“花落”来比喻黛玉，用“人亡”来形容宝玉，那就完全吻合了。每当宝玉遭遇所谓的“丑恶之祸”时，其他人也会遭受同样的不幸。先是金钏儿，然后是晴雯，最后是黛玉，依次被封印。因此，诗中有一语双关：“本性本来清净来来去去，胜过脏水沉沟”，可以用来表达、展现正直。 “辞秋风又一年”，第二年秋天，宝玉回到了贾府，但看到的却是怡红院“红瘦绿”（芝氏评），潇湘阁甚至更有“落叶瑟瑟，冷婚冷清”。 (志平)呈现出一片荒凉的景象。黛玉的闺房与宝玉的江云轩一样，只有“雕梁蜘蛛丝”（知平指的是宝黛的住处）。虽然宝钗还在，日后也成为了他的“金婚”，但这又怎能弥补他“哀其丑子”时所造成的巨大精神痛苦呢？ “虽然明年你可以啄白发，但也不至于让你陷入空巢！”不是这个意思吗？这些只是从胖评中提到的线索中可以确认的一些细节，并不全部可能都是准确的。然而，这首诗必定与保大悲剧的情节相对应，这恐怕不是一个主观的假设；其实，“似成真”的诗还有更多，如黛玉的《万世别·秋窗风雨夜》、《桃花兴》也有这种品质。前者似乎不幸地描述了她后来与宝玉告别的情景，而后者似乎是她“含泪而死”（志平）结局的预写照。
有人说，《葬花颂》是唐寅（《红楼梦》）的两首诗“衍生”的。诗歌固然可以继承、借鉴，但文艺创作的“源”与“流”的关系不应该颠倒。至于《葬花歌》中某些词语、句子、意境、风格等方面对前人作品的借鉴，就不用去明代馆藏里找了。唐初刘希仪的《悲白头翁》等脍炙人口的诗句如“今年花色变，明年再开谁在”、“年年花相似”等。但年年人不同”还不够借。利用？就连花葬情节，也不一定遵循唐寅“将牡丹装入锦囊，埋于药柱东侧”的故事。作者祖父曹寅的《梅亭诗札》中也有“孤葬百年”。难道《桃花》这首诗还不足以启发他的思想吗？但这些都是“流”，只是用途。它们既不能表达诗的主要精神，也不能代替作者源于现实生活的创作。更何况，如前所述，作者在这首诗中的鬼斧神工并不在于看似感伤缠绵的伤春惜花之言。
当然，《葬花歌》中的消极颓废情绪也极其强烈，不容忽视。它对缺乏分析思维能力的读者产生了负面影响。虽然这种情感在艺术上与林黛玉的环境和地位所形成的思想和性格完全一致，但它的流露是因为作者有意识地通过自己所扮演的人物之口在一定程度上表达了他对自己生活经历的感受。吸引到.暴露了他自己思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时我们也看到这个多愁善感的贵族小姐的思想感情是非常脆弱的。
